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112.78.104.13:拉斐尔油画里有哪些有趣的神话故事呢?

更新时间:2020-08-31 21:51 点击数:

拉斐尔作品《美惠三美神》:截取希腊神话中的一段故事,表现的是人间之爱之美之快乐,是西方艺术家喜欢的题材之一,而这个构图,在以后的许多名家中,也几乎是大同小异,没有多少大的变化,只是细节上的细微变化。



《草地上的圣母》,拉斐尔以圣母子为素材的画作很多,这是他的一幅经典作品,展现了生命日本女生集体卧轨的自然与和谐。

所以,拉斐尔以生命的自觉,虔敬的信仰,在对神话及《圣经》故事的不断憬悟中,截取其中一段段优美的故事,凝结成自己笔下繁冗的画意。为此,他的几乎每一幅作品,都饱含着一个优美的故事,每一幅作品,都是灵魂悸动的产物。为此,你看他《三美神》,以全裸的形体语言,彰显出美的纯净与美的旋律。《圣家族》以圣母玛利亚和她的孩子耶稣以及约翰与母亲的故事,在精巧的构思之中,将充满强烈而温柔,甜蜜与慈爱的瞬间,展现出来,使读者从中看到了画中人物的神圣与脱俗。



《圣乔治和龙》,表现的是圣乔治屠龙的故事。画中的圣乔治坐在马背上,与传说的龙在战斗。他已经在龙的身上折断了他的长枪,而且正在用自己的刀与之战斗。这个故事取自《圣经》,表现了一位基督英雄的力量与威严。还有《圣母与鱼》,说的是圣母从天而降,与她的圣子一起坐在宝座上,几个圣人环绕着她。少年托比在天使拉斐尔的带领下,手中捧着一条鱼,来献给圣母的故事。


拉斐尔《亚当与夏娃》

拉斐尔《帕尔那斯山》

艺术大师安格尔称欧洲文艺复兴三杰之一的拉斐尔为“绘画之神”。

虽然文艺复兴时期都以浓厚的宗教思想为背景以予创作,但是拉斐尔的油画作品总是呈现“自然、和谐、单纯的艺术风格”,没有深厚的宗教寓意,只为纯粹表达人性的追求与美好。

拉斐尔的油画作品以女性圣母像而闻名。

比如《西斯廷圣母》《圣母的婚礼》《椅中圣母》等等,曾有人认为拉斐尔有“圣母情结”或者“恋母情结”。

<静夜思古诗朗读p>在拉斐尔的笔下,所塑造的圣母形象总是温柔秀美、母爱泛滥,这在某种程度上映照了拉菲尔内心善良和仁爱。


可惜的是,这位天才艺术家只活了37岁。

但这并不妨碍他的伟大,他用短暂的生命去燃烧了艺术的激情。

在拉斐尔的笔下,圣母画像都在表达母性的温柔以及青春健美,神话人物则“形美、端庄”,这让拉斐尔把欧洲文艺复兴的人文主义思想发挥到了极致。

其中,《安西帝圣母》、《草地上的圣母》、《佛利诺的圣母》是他最为知名的三件作品。在拉斐尔的大型油画《西斯廷圣母》中,他将圣母和圣徒组成的三角形构图,极力在表现母爱的伟大。


尽管拉斐尔一生未娶,但《弗纳里娜的画像》中的人物弗娜丽娜与拉斐尔有种神秘的关联。

在《弗娜丽娜的画像》中,美丽的弗娜丽娜有着一双深色的、迷人的眼睛,半LUO上身极富美感,这是拉斐尔为数不多的半LUO女性画像。

弗娜丽娜不仅带了只有新娘才能带的珍珠别针和结婚戒指,她胳膊上面竟然刻着拉斐尔的名字!

人们的传说认为,拉斐尔与弗娜丽娜就是秘密夫妻,但迫于社会舆论的压力而不敢公开,以致于今天都无人知晓它真正的答案。

感谢邀请!

拉斐尔油画里有趣的神话故事

拉斐尔(1483~1520)意大利画家

拉斐尔自画像

《椅上圣母》

画中圣母动人的眼神,庄重、凝神。体态丰盈,给人以美感。华贵衣服为红色和蓝色。在基督教中,红色是象征天主的圣爱,蓝色是象征天主的真理。所以一般圣母的衣服为红蓝两色。

据说拉斐尔当时是看到一位抱着小孩的少女,很像他的心上人芙纳雷娜,她的目光让他着迷,于是他的灵感驱使他创作了这幅《椅上圣母》。

《披沙的女子》

画中女子是拉斐尔的恋人,眼神凝视,心事重重,含羞微笑。因他们身份的悬殊,并未能娶她。在拉斐尔去逝后,她进了修道院。

《阿尔巴圣母》因收藏者阿尔巴公爵而得名。圣母手拿《圣经》坐在地上,膝盖上坐着圣婴耶稣,旁边是施洗约翰。三人的目光都看着十字架,有一种预示。

《草地上的圣母》

拉斐尔将圣母生活化,所表现的形象,温和贤惠,洋益着幸福和快乐。

《圣乔治和龙》

画中描绘人与兽绝斗,场面激烈。圣乔治被视为保护圣人。1277年英国人设计了一面白底红字的圣乔治旗,后为英格兰国旗。

《圣母子》

圣母和圣子头上的两道光环,是圣洁的标志。圣母的眼睛没看任何东西,她在沉思。小耶稣画的有点超大,拉斐尔的这幅画,明确了耶稣的重要位置。

结语:

拉斐尔以画圣母居多,他笔下的圣母温柔、靓丽、完美、雍容华贵。这些就是拉斐尔油画里有趣的神话故事。他的这些经典之作都收藏在各大博物馆。

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112.78.104.13:拉斐尔油画里有哪些有趣的神话故事呢?
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